夏加尔的画作在加拿大亮相

人生如戏

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          夏加尔的作品


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夏加尔熟知印象派、野兽派、立体主义等20世纪初活跃的各种流派的精髓。他的画面是内心世界的视觉隐喻。他曾经这样说：“内心世界比外面的世界更真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解本性。”

现在，“夏加尔和俄罗斯先锋派画展”正在加拿大展出，直至1月15日。

人生如戏

马尔克·夏加尔（1887~1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。

夏加尔在音乐和文学方面同样具有极高的天赋，最后选择了绘画。13岁开始在潘昂的画室里学习。15岁，夏加尔去彼得堡学习艺术。23岁，夏加尔来到了巴黎。28岁与贝拉结婚。

俄罗斯的民间艺术是塑造他独特的画风最重要影响力。单纯童稚的形象是夏加尔绘画中最突出特点，欣赏他的作品就仿佛迈进了一个童话世界——所有一切都如此纯净，和谐。这个特点在他的早期作品《死去的人》中就有所反映。夏加尔早期作品的色调阴冷灰暗，但当他到巴黎后，受巴黎轻松浪漫的情调的感染，他的作品的色彩变得强烈奔放，画面层次也丰富了。夏加尔作品对超现实主义产生了一定的影响。婚姻的快乐成为夏加尔的主题，一对恋人的形象一再出现的他的画中，象是在讲述他所经历的美好爱。

夏加尔在巴黎的成名作是《祖国、驴及其它》。那是一幅奇异而美丽的绘画，充满俄罗斯大地的气息。那棵开花的树，孤单而纯洁。

他怀着俄罗斯来到巴黎，又怀着巴黎回到俄罗斯。经历了两次世界大战，夏加尔对于种族迫害和笼罩世界的战争气氛的深刻印象，使之在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材，他画了很多耶酥受难象。他的画风大变。

1944年9月,其妻帕拉·夏加尔去世。于是,对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品,使画家如同画中的一个人物,并以异乎寻常的熟巧超越了生活。

夏加尔的绘画进入了原始的混沌，在那里，一切都具有自由的可能性，万物惟一，在无差别的美感中达到同一。在天上飞的马或者人，倒立或飞走的头颅，绿色的牛，躺在紫丁香花丛中的爱侣，过于瘦长的人形，七个手指拿着调色板的自画像，同时向左和向右的两幅面孔——夏加尔的笔下只有沉降的爱，而没有具体的形。像他向上帝祈求的那样，他做到了与众不同。那些创立了某一流派的艺术大师是伟大的，夏加尔同样也是伟大的。他以他的七个手指触摸到世界的另一种真实。他使用的是一种无需解释、不言自明的世界语言。